受邀至羅浮宮展出的能量藝術家──李登元
以自然質樸的線條形象，畫入光子能量，
獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧，
創作出「無有之美」的一筆畫
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光子，是不可見光，存在一筆畫中，深愛著人類。
一筆畫，從天到地，綿延著，深邃的宇宙信息；蜿蜒著，古老的藝術氣蘊；
訴說著，人生線、生命線、宇宙線的真、善、美；
傳輸著，多元藝術功能，展現超越性、絕對性的物理藝術。
藝術是祂，祂是藝術。
那麼，能量藝術的真實，是什麼？
藝術家如何抓取，看不見的光子？
一筆畫，和逐光大師們的印象大作，有何不同？
能量藝術中的線條，和梵谷具流動力學的《星空》線條，本質上的差異，是什麼？
當達文西遇上李登元，故事是如何擺盪在沉思∕無我，太極∕無極，格物致知∕天人合一間？進而，透視了宇宙之美的藝術，和宇宙藝術之美的不同。
一筆畫，何以是自然之美、無框架之美、無有之美的極致藝術創作？
祂和藝術家，賦予藝術，先前不曾擁有的生命與價值，體現出不可見光的本質，超越藝術品本身，成了原生大道，成了生命藝術，成為徹底浪漫主義化的極致表現，奠立非物質文明的藝術新紀元。
期待有你，有我，有他，牽起此原生大道的藝術線條，連結大宇宙，一起體證生命藝術，自然天成的無極浪漫，一起迎向非物質文明。
本書幸運地，傳承超越性的藝術經驗，留存卓絕獨特的人類覺受真實，見證新時代的藝術輝煌。並且，鏗鏘有力地，傳達出能量藝術，在我們生活的世界中，是宇宙的連結站、宇宙原力的接收器，也是宇宙能量的導引線和發射器，賜福人類永恆佛光，愛著你我，享受幸福人生。
推薦人
林聰明
南華大學校長
洪一平
台灣大學資訊網路與多媒體研究所教授
詹景裕
國立臺南藝術大學校長
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李登元
生於1957年，現職無極藝術會館館長及一筆畫能量藝術家，主張以筆下創作「一筆畫能量藝術」應用在藝術授權、跨界聯名等方式，來落實如血液般生生不息的「生命藝術」理念，是致力為社會大眾帶來心靈療癒力量的跨界藝術家。
李先生自小天賦異稟，五歲以前不會走路，從小便只能在長輩忙碌時，固定待在大地上觀察天空萬象，心靜境界與自然融為一體，故可以在靜心之時，看見自然界光線之中閃耀著的極細光點與絲線，那時懵懂的他，便將它們依樣畫葫蘆描繪出來，一個個初始的圖騰形象與不同樣的人生軌跡就此誕生。
2014年受邀至法國羅浮宮展出，一鳴驚人後，更透過產業跨界與創新展演方式，不斷突破自我框架，榮獲亞太華人公益大使與文化教育獎的肯定。
創舉眾多，舉凡受邀至總統府及登上台北小巨蛋為台灣祈福、2019年在台灣桃園青埔航空城創設藝術療癒旗艦會館，更以畫作中蘊含的特殊生物能，經由生物科技研究取得在植物領域空前的成果，刊登至國際生技期刊當中，2020年更進入第二階段的菌類科研實驗，後也達成與醫療院所合作，為情緒疾病及癌症患者、臨終病人帶來以VR科技帶來療癒力量的輔助藝術治療臨床項目。一路透過旅宿建築、科技金融、土地活化、校院合作、祈福儀式及祝福產品等跨界聯名的諸多形式，來落實創作，打破框架、落實藝術生活化的精神，期望打開全新藝術視野，更傳播筆下的正能量文化，授益世間。
林秀兒
1958年，生於彰化，國立台東大學兒童文學研究所碩士。
三十年來，深耕多元文化、圖像藝術、兒童文學和兒童哲學，創發《動態閱讀》。曾到過芬蘭、荷蘭、印度、美國、越南和史瓦帝尼等國，進行國際文化教育交流。足跡遍及歐、亞、美、非洲，關注人類心靈，創作文學藝術，探究自然宇宙。
創作出版有：《無歧行》三部曲、《冑甲客奇幻之旅》、《好圓好圓的月亮》、《太陽太貪玩》、《恆河水流啊流》、《雪國之心》、《我愛大家園》、《動態閱讀圖畫書》等四十多本書。
推薦序：讚嘆創新藝術成就／林聰明
推薦序：非傳統藝術創作的原生性展現／詹景裕
推薦序：虛擬實境中的宇宙能量／洪一平
引詩：光子現情源
無我之光的流動
竹枝夢筆
夢筆生無極
生命是一條線
宇宙光子 科技藝術
光子能量 藝術風格
真正的藝術是生命
線條的信息
很小，也很大
《八卦》，不八卦
科技時代 當代藝術
光子創造 科化藝術
線條的傳承、演繹與創新
亙古的神祕信息
創新的藝術語言
線條與地畫
線條的生命訊息
望天的宇宙人
老是不會走路的男孩
永恆的記憶
為愛而來
生命來自生命
道化生活 道畫生命
宇宙人之看
宇宙藝術 多元作用
光子線的召喚
鐫刻生活與生命的藝術線
迂迂迴迴的跨界
書畫同源 亦可還源
一筆畫的藝術綻放
畫如明鏡 自然之美
線條藝術 原生大道
宇宙藝術之美
嶄新的空有之美
《勇敢》能量波
藝術價值 獨一無二
永恆的宇宙光
小白菜就愛這一口氣
光子，是這一口氣
站畫，照見自己
跋詩：天光
讚嘆創新藝術成就
林聰明
南華大學校長
一條從天到地的「線條」，連綿蜿蜒，在當代藝術時空。
藝術家李登元先生從臺灣到巴黎、到紐約、到世界各地，持續推動無中生有、直指人心的超越性能量藝術，已三十多年了。同時，他深耕在地，也是本校的駐校藝術家，實踐著藝術生活化、生活藝術化。
一筆能量畫，到底牽連著什麼樣的宇宙大夢？可能鏈結出什麼樣的藝術新世紀？又如何深刻地關係到人們的平安生活、幸福人生呢？能量藝術創發者李登元和國內知名文學作家、多元文化教育家林秀兒，在《望天之光》中，用很特別的方式詮釋一筆能量藝術的創作緣起、創作精神、創作技巧和藝術大作用的奧妙存在。
林秀兒女士文學底蘊豐富，善於用敘述、對話及詩歌等多元方式落筆表達。隨著作者深入淺出的筆觸，讓讀者們悠遊於真實生活世界與無垠無涯宇宙間。藉由這本專書的描繪、詮釋、引導、探究和論述下，讓讀者們從地球文明、藝術林園、科技新知中穿梭時空，更深層領悟一筆能量畫的精隨之處。
藝術家李登元先生積累了從小的生命獨到能力、特殊領悟，將自己的生命經驗與自然脈動鏈結、融合，不僅建構出新的藝術理念，且將之幻化為風格獨特、妙用無窮的畫作，堪稱為當代藝術文化領域之成功創新者。
一條平淡無奇的「線條」，在李登元先生執筆游移下，自然、流暢的轉化為具有生命意義、充滿生物場能量、啟動人體自我療癒本能之藝術瑰寶，不僅畫作曾受邀至國際知名藝術殿堂羅浮宮展出，堪稱當代藝術文化領域之創新翹楚，其能量研究成果獲國際期刊及國內學術機構肯定，對於生命科學、醫藥科學等領域之貢獻可期，確為藝術創作結合學術研究典範。
道學理解、修持皆深的李登元先生，藉由藝術創作來觸發人的正能量洗滌心靈塵埃，確有潛移默化生命教育、自然教育成效，以藝術內涵串起文化、教育、文創等產業，更為各領域之參考圭臬。專書在作者的獨特寫作風格下，內容更形精彩，謹序數言以表讚嘆、推薦之意。
二○二○年七月七日
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非傳統藝術創作的原生性展現
詹景裕
國立臺南藝術大學校長
李登元先生以一筆畫曲線的特殊畫風，多年以來創作出為數不少的藝術作品，並且將其自幼以來的創作歷程闡述於本書。
半世紀前素人藝術家洪通就曾經以素人畫家的身分，在全省各地展示其個人的藝術作品，和傳統藝術訓練教育下的藝術對比，展現出截然不同的思維與特質。其作品有自發性、原生性的隨興特質，也是畫家內在心靈的自我展現，並且為傳統藝術創作灌入新的概念與思緒。
本書對於李登元先生的成長過程中受到的外界啓發以及自我畫風的蘊釀與成形，有著深刻的描述。對於非藝術專業的讀者，可以了解藝術創作的心路歷程，並且讓想要從事藝術創作的素人畫家參酌之。
二○二一年三月十三日
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虛擬實境中的宇宙能量
洪一平
國立臺灣大學資訊網路與多媒體研究所教授
九百多年前，蘇東坡曾說：「論畫以形似，見與兒童鄰。」從此，文人畫有別於院體畫與工匠畫，強調「畫意不畫形」；「形似」僅是作畫的基礎，不再是繪畫藝術追求的目標。而李登元老師的一筆畫，已完全擺脫形體的束縛，自在揮灑，意在傳達無形的宇宙能量。
西方繪畫是在十九世紀照相機發明之後，才開始不再專注於「形似」。一八七四年三十四歲的法國畫家莫內以一幅《印象‧日出》，成就了印象畫派的里程碑。這些印象派的畫家們不重視景物的「形」，而僅強調「光影」的描繪。不同於印象派大師，李登元老師的一筆畫圖騰，描繪的是一般人眼看不到的宇宙光子，呈現的卻是這些不可見的光子律動投影在畫紙上的有形軌跡。
及至印象派後期，「現代繪畫之父」塞尚試圖把「形」再找回來，此一概念影響了立體派或立方主義（Cubism）的創始者畢卡索。畢卡索終其一生不斷地變化其藝術表現手法與風格，是一位非常多產的藝術家，作品總數估計有兩萬件以上，是第一位活著看到自己的作品被收藏到羅浮宮的畫家。畢卡索也曾畫過不少的一筆畫（OneLineDrawing）作品，主題包括：貓頭鷹、企鵝、駱駝、狗等各種動物，充滿童趣且極為簡約，令人讚嘆！而李登元老師的一筆畫圖騰同樣具備簡約風格，卻蘊含有更為深邃、豐沛的宇宙能量，讓人可以一看再看、百看不厭，且精神更加抖擻！
前幾年我由國立臺灣大學借調到國立臺南藝術大學，先後擔任研發長及教務長。在一次的因緣際會下看到李登元老師的一筆畫圖騰，馬上感覺到其與眾不同。事後知道李老師從出生到五歲之間曾有一段相當獨特的經歷，這讓我想起畢卡索的一段話：「我用了四年的時間學習如何畫得像拉斐爾一樣好，卻用一輩子的時間來學習畫得像孩子一樣。」過去幾十年來，李老師一門深入，長期以一筆畫傳達宇宙之光與能量，畫風如嬰兒般之純淨，未曾被世俗畫派所污染，可謂已臻於爐火純青之化境。
去年我有幸邀請李登元老師來南藝大舉辦一筆畫能量畫展，即藉機聘請其擔任南藝大「VR/MR跨領域科技藝術人才培育與產業創新應用」計畫的藝術顧問；又透過此一跨領域計畫之執行，讓李老師在虛擬實境中創作具有三個維度的一筆畫能量圖騰，並為其製作《畫無極VR》與《畫無極AR》等兩項互動作品。這個成果曾經於去年台大校慶期間在台大博理藝廊進行為期兩週的公開展示，廣受好評！
孟子有云：「大人者，不失其赤子之心。」我所認識的李登元老師，正是如此一位本性善良、純真，具有赤子之心的「大人」。我對於他不改初衷、一心要以一筆畫能量圖騰利益眾生的精神感到萬分欽佩！也期待未來可以透過虛擬實境、擴增實境等科技，讓更多的人有機會接觸到李老師的藝術作品，並藉由科技的輔助，進一步理解其內涵、感受其能量，而得以調整身心狀態，享受幸福人生。
二○二○年九月二十八日
無我之光的流動
天，好高好遠。
一切的一切，來自那個好高好遠、無比深邃的地方。
那個地方，蒼蒼茫茫，茫茫蒼蒼，波動著一粒粒小光子。
光子，是生命能量，不可見之光。
祂，在那個地方，自由自在，圓圓滿滿，跑來跑去，成了光子線。
光子線，在那個地方，寂靜流動永恆宇宙光。同時，在我們身邊，蜿蜒、連結、創造，成了我們的世界，成了線條藝術。
線條藝術的一切，關係著光子和一個不會說話，不能走路的娃兒，抬頭看天空，成了宇宙男孩。
宇宙男孩，天人合一，一目瞭然，覺知著虛空光子。而且，在光子的牽引、陪伴、教導下，學習畫光子線條圖。然後，宇宙藝術家，在臺灣創發能量藝術，已達三十多年之久。
這不是神話，更不是大話。
宇宙藝術家，自由自在地，在直覺、知性和理性模式間，切換不同的身心靈狀態，然後，由天到地，綿延不斷，以自然質樸的線條形象，畫入光子能量，完成能量藝術畫。
這是獨一無二，嶄新的創作思維和藝術技巧，創作出「無有之美」的一筆畫。
光子，從虛空之境來到我們生活的世界；從天到地，靈動的跳躍在蜿蜒的線條裡，波動在人們的身體裡，也連結著遙遠深邃的那個空間。
藝術，無中生有，活出生命來了。
生命藝術，美在外在，也美在內在；美在過去，也美在當代，具有社會文化的審美作用，展現自然、知性、哲學之美，還含蘊著藝術本質、理性之美，能開展出物理性宇宙的藝術作用。
這個無中生有的藝術創作，極大地改變了人們對藝術的「常識性」觀念。
因此，什麼是虛擬畫作、藝術幻象？
什麼是一筆畫的真實？
一筆畫，從天到地，綿延著，深邃的宇宙信息，橫亙到你我身邊；蜿蜒著，古老的藝術氣蘊，隱喻人生起落，訴說美的故事、豐盈的生活想望；傳輸著，多元藝術功能，要全面解放人類精神，對當代文明生起了未曾有過的藝術大作用。
真實的藝術是什麼？
線條藝術，全然地從物質科技、思維精神、到靈性自然，整體性關照，多元性作用；深刻關係著人們的生活、幸福人生和身心靈的發展；實踐著周而復始的自然運作法則，生生不息的宇宙奧義。
因此，一筆畫，標誌著當代藝術發展從物質文明躍升為非物質文明，綻放永恆宇宙光。
那麼，藝術家追逐什麼樣的夢想？
面對宇宙，人類只是個嬰兒，充滿未知。
從宏觀宇宙到微觀宇宙，人們追逐著物質，探究著「物質的本質是能量」。同時，據《科學人》報導，正常物質的能量僅占整個宇宙能量的4%。人們看得見藝術的具體幻象，看不見藝術的能量本質。然而，藝術家要以線條藝術之美，打造「道畫」原生大道，推廣光子線生命藝術，接引宇宙嬰兒，回歸宇宙母親的懷抱。
無論如何，光子在線條藝術裡一直靈動的跳躍著原力；活生生的，在這兒，在那兒，無所不在的波動、交流、纏結著萬事萬物和自然宇宙的能量，開展出對人、對空間、對自然的藝術作用。
因此，說到能量藝術，讓人感覺玄妙和神奇。
玄妙，正是祂的本質，圓滿絕對性的存在。
藝術的本質，作用如何？
能量藝術，來自虛空宇宙，具有藝術的溫度、地球文明的溫度、文化的溫度、科學的溫度、情感的溫度、靈性的溫度、生命的溫度和自然宇宙的溫度；時時刻刻傳輸光子之愛，賜福人類、萬物和自然本身，展現超越性的存在，體現線條藝術的宇宙性。
祂的精神與光能，以著藝術主題、能量系統，一直流動在畫作與自然中。只要我們願意給自己親近的機會，祂更是自由自在地流動在我們的身體、細胞、思維意識、神經脈絡、建築地紋裡，讓我們平安健康，有好心情、好福氣。
祂，讓物理科學與當代科技，替祂閃亮現身；讓藝術大跨越，活出宇宙藝術的存在，參與當代世界的文明發展。
然而，不可見之光何以被看見？
遙遠的虛空光子，如何來到我們身邊，成為一筆畫？
一筆畫，又如何成為生命藝術？
這是一個層層疊疊、深邃奧祕的能量藝術之謎，也是藝術家，無中生有，虛實相生，創作生命藝術的真實。
因此，本書說藝術，聊創作，涉及藝術家、藝術品、物理科學、哲學、自然宇宙、生命法則、當代藝術的無極作用力等。
竹枝夢筆
在這兒，話說從前，臺灣西部的鄉下，有一位小男孩，叫李登元。
小時候，他長得健健康康，沒缺手，也沒缺腳。但是，依據人類發展常情，娃兒們會說話時，他不會說話；兒童們能走路時，他不能走路。
而且，他最初的人生線，長達五年之久，就是不會說話，不會走路，只能坐在家門口的泥地上，抬頭看著天空中跑來跑去的光子線。
（小時候背他、照顧他的姊姊，堅持說著：「長達六年之久啦！」）
一千八百個日子，對一般小娃兒來說，早就朗朗上口，唐詩、歌謠、數數兒，早就扮演官兵捉強盜，跑得不見身影。
他呢？
他總是不語不走，坐在家門口。
他只能抬頭看天空，在泥地上，畫線條圖。
然而，這條最初人生線，在地表上，持續蜿蜒，創發能量藝術，展現無中生有、蜿蜒如水的線條藝術。
這條最初人生線，在宇宙中，持續穿梭，以虛實相生、無有之美的生命藝術，推廣心靈宇宙的生命法則。
在那兒，人們看不見的時空。
他天生地養，像所有嬰兒般，開著囟門，連結著宇宙，接收來自虛空宇宙的生命源泉。
他的身、心、靈，融合於虛空，一體性的存在。而且，他就在天地一心，宇宙同體下，培養出宇宙意識，自自然然地，活入了無限大的自然宇宙中。
他和宇宙的波動頻率，達到和諧共振，成了宇宙男孩。
他從嬰兒到童年，到成人，到老年，都能看見別人看不見的虛空。
活入，那個空間。
那個空間，在這兒，也在那兒，無所不在。
虛空之境，在這兒，也在那兒，無所不在。
然而，那個空間，虛空非虛，實存非實；不停地，波動著光子信息，成為光子線條。
宇宙男孩，忘我地，看著天空的線條圖，然後，在他所坐的那一片走不出去的泥地上，撿起由風吹落的竹枝，在泥地上，臨摹虛空中的線條圖。
為什麼呢？
不知道。沒人知道，連他的家人也不知道。
或許，是無聊吧！
無論如何，他看天空，畫大地，學線條圖。
這是他的人生線上第一堂藝術課。藝術老師，是自然宇宙；藝術課程，就是臨摹線條圖，淬鍊創作心靈。
然後，宇宙男孩，畫出來的每一幅畫，是赤子之心的「禪畫」。
每一幅畫作，就是帶著信息的「天書」，含藏著「能量」的藝術。
不過，沒人知道啦！
不過，來到當代，宇宙藝術家的一筆畫，確確實實，是具有生命能量的「道畫」。
每一幅畫作，都含藏著層層疊疊的宇宙光譜，流動著無我之境的生命能量，發揮多元藝術作用與功能，映照出一個又一個不同的名字。
一筆畫，是能量藝術，是心靈藝術，是生命藝術，是科技藝術，是無極藝術，是宇宙藝術。
這麼多名字，乍聽之下，似乎有點虛妄，讓人無所適從。實質上，再多的名字也不足為奇。因為，「道可道，非常道。」再多的名字，還是，難以道盡一筆畫的真實。
因為，藝術家筆下的線條畫，通過光子線的螺旋，能把世界上的萬事萬物、靈性意識、自然宇宙，連結在共振的頻率上，成為一體性的自然，存在著自然宇宙的奧祕，展現永恆的宇宙光。
這世界上最寬廣的東西，不是汪洋大海，而是人心。請打開心，少些質疑、困惑，以更大的腦洞和勇氣，安心、放心，自由自在《無歧行》，就有機會理解祂的玄妙和神祕，體會一筆畫之美。
在這兒，宇宙藝術家李登元，似乎忘記了藝術原本該有的樣子。
他在藝術品本身，添注了看不見的暗影，傳輸流動的光子能。
這暗影，是不可見之光，是生命源泉，是人們看不見的事實。
這暗影，是生命藝術的存在狀況，當代抽象藝術，仍需探究的範疇。
無論如何，他的能量藝術，是以自然之美為依歸，直指藝術本質的宇宙藝術；是不忘初心，連結那個空間，引領人類返璞歸真，回到永恆家園的心靈藝術。
