匯集全台近460個作品
透過10個主題
開啟一段典藏於公共藝術裡的台灣人文故事
藝術之於公共，常成為以美學的語言，來成為標示、論述「在地」觀點的方式；這種源於美國六０年代藝術文化的政策，在台灣歷經三十多年發展，也逐漸演化出呈現「地方」特質的特殊面向，而逐漸累積出三十多年的文化厚度。
圖像式思考的創作模式，呈現出台灣公共藝術的面向；本書分別透過「人形」型態之藝術物件，引領出一段人與土地之間的情感；「動物」、「植物」等圖像主題，透過「成長」、「茁壯」等創作意涵，成為教育場域中於對於生命的祝福與期許；存在於海陸之各式生態風景，標示出場域特質，也在於論述著人與自然之間的共生關係；「教育」、「運動」、「遊戲」及「治療」等藝術議題，則鋪陳出藝術之於日常生活場域的另一種存在意義；城市生活中偶遇的藝術物件，總是平淡的日常中偶得的愉悅生活經驗。
藝術視覺圖像，不僅成為公共生活領域中的環境美學因子，也在其中論述出人與土地之間的一份情感與紀念。分別存在於城市與鄉鎮的藝術物件，經由主題而聯結出群體生活的多元觀點，這些表現地方性格的創作，也以另一種方式，總合出關於台灣的故鄉意識，無形中也讓純粹性的創作題材，深遠地意涵著關於島嶼人文的閱讀性。相對於歐美城市以藝術美學來帶動公眾認同的型態，台灣的公共藝術，則在於透過視覺符號來成為地方與在地性的標示，並擴張出軟性的多元參與活動過程，來建構出多面向的公共論述。
本書透過十一個主題分類，不僅在於描繪出台灣公共藝術之美，更在於透過整合式的編輯手法，來展演出在地文化的內容，也因此，「故鄉意識」是一個回顧公共藝術之於在地人文演繹過程的總結，透過經濟學、未來學等更多面性的觀點，更在於探索出再發展上的未來性。
本書特色
台灣知名藝評家林志銘的最新創作《公共藝術．主題閱讀》，匯集全台各地四百六十多件作品，分別透過人本思考、生態與生命、風與水、故鄉情懷……等十一個主題，以獨特的觀點描繪台灣公共藝術之美。本書不僅為國內外唯一以主題閱讀呈現之公共藝術專書，更透過藝術物件的形式表現與創作理念的鋪陳，勾勒出存在於各城鄉間豐富、精彩的土地風情。
林志銘
投入人文研究領域近三十載，長期於大學執教，並專研建築學及藝術教育，城鄉文化為其研究主軸。於學術沈潛的過程，從藝術文化的研究者與教育者，成為城鄉美學的推廣者，每年在島嶼的各處生活聚落間穿梭數萬公里，然而，其間感受的夢想與感動無法被里程計數，寫作是唯一的抒發方式，分享與訴說著每段旅程中，那些蘊藏溫度與生命觸動的島嶼生活經驗。
前言
1 生活角落 的公共藝術
2 「以人為本」的 公共藝術
3 一一九與一一○的 公共藝術
4 談著故鄉情懷的公共藝術
5 由「種子」到「果子」的公共藝術
6 「樹」的公共藝術
7 「動物園」的公共藝術
8 風生‧水起的公共藝術
9 快樂學習生活裡的遊樂園
10 療癒與遊戲的公共藝術
11 透過美學‧傾聽土地──蘊藏於公共藝術裡的故鄉意識
公共藝術所述說的故事，來自對於環境與人的回應，這個性質，讓隱藏於眾多創作背後的意念顯得極為相似：藝術，可以作為一種對生命的祝福、對人物的讚揚，或者是一份對土地的思慕；於是，當我們在台灣地圖上檢視這些散佈於各城鄉角落的作品時，常能意外地得到許多在文化地理、社會及人類學等不同面向的啟發。
本書匯集了全台各地四百六十多件作品、來自國內外創作者的多元觀點，透過十個主題來描繪台灣公共藝術的內涵，呈現出各地城鄉文化的脈絡與情感連結：人們於城市生活中偶遇的藝術，總是平淡的日常中偶得的愉悅生活經驗；以「人」為創作主題之藝術物件，述說著人與土地間的情感；由種子的成長到茁壯的大樹，則透過「植物」的圖像，描述著孩子於教育過程中的成長，並成為對於生命的祝福與期許；風、水與陽光等自然元素，及各式動物生態的創作議題，論述著人與自然之間的共生關係，也在不同的生活場域中，標誌出一處處的生態風景；「教育」、「運動」、「遊戲」及「治療」等藝術議題，則鋪陳出藝術之於日常生活場域中，另一種積極的存在意義。
相較於歐美城市多以其藝術性來帶動公共性，台灣的公共藝術，常是透過美學的語言、符號，來成為標示在地觀點的特殊方式；藝術、景觀、建築、社區營造……等越來越多種專業領域的介入，建構出多面向的公共論述，不同的公眾參與經驗，激發公共藝術表現出獨特的在地人文，並循序漸進式地演化出深具地方性格的特質，促使藝術圖像不僅只是公共生活領域中的環境美學因子，也在其中論述出人與土地之間的一份情感與紀念。這些分別存在於城市與鄉鎮的藝術物件，經由主題而聯結出群體生活的多元視野，也以另一種方式，總合出對於台灣的故鄉情懷，無形中也讓看似各自獨立的創作題材，彼此交織、涵構出關於島嶼人文的閱讀層次，進而強化出幾個核心觀點：「故鄉意識」是一個回顧公共藝術之於在地人文演繹過程的總結；透過提出未來學面向的觀點，則在於探索公共藝術再發展上的未來可能。
美學背後，演繹中的地方概念與故鄉意識
隨著以創意來彰顯在地文化的思潮興起，無論在於地方人文特色的推廣、觀光產業行銷、偏鄉聚落的活力再生──等議題，多年來，透過美學來成為村落經營的策略，已成為被廣泛運用的文化
經營對策。地方，之所以成為「地方」，並不僅在於地理意義，或經緯數字所標示出的定點；文化地理學者認為她是人們在生活經驗、自我關照，生產詮釋及意義的一組定位，對應著John Agnew對地理空間的詮釋，台灣公共藝術與地方的聯結過程中，呈現出一種耐人尋味的階段感：由最初客觀的地理定位，到結合社會關係的物質場所，最後表現出具有情感依附的地方感；原本平面且匿名的空間座標，因被複合多層次生活經驗的深度意涵，使真正具有著地性的公共藝術，得以呈現出這種情感的凝結，甚至，藝術創作本身即直接扮演著這個凝結情感的催化劑角色。
這塊土地發生過太多圍繞著歷史、政治的開發與遷徙行為，在興盛／衰微、定著／離散的演繹中，體現出多元的人文特質；不同世代的人們，不斷透過各種身體實踐過程，詮釋出關於「故鄉」的多層次價值，而賦予土地豐富的存在意義。也因此，散落於各地擁有豐富樣貌的公共藝術，常能藉由美學的語言，來成為講述地方的方式，這些發生於各處聚落的生活情事，並不只是彰顯出個別的地方性格，也意涵著人與土地的情感溫度、標示出生活在這塊土地的意義，進而激化出多元思維的故鄉意識。集體記憶在這些反覆詮釋、重新刻畫的實踐裡更加具體化，而這種地方的重構過程，正為聚落提供了永續性與再發展的能量。（彙整自《公共藝術簡訊》一一四期「蘊藏於公共藝術裡的故鄉意
識」）
