風華、凋零與重生的民生戲院

民生圓環旁的民生戲院，曾經是社區裡盛極一時的休閒消費場所；「侏儸紀公園」第一集是民生戲院開幕時首映的影片，當時排到馬路上的隊伍，在街區的人行道上繞了好幾個彎，儼然就像條大型的巨龍；在許多老居民的印象中，每逢播映熱門電影時，在街區拉出一條上百公尺搶著排隊買票的隊伍總是常見的景象。隨著電影產業的興盛，國際連鎖戲院進入臺北市的新興商業區，社區型的小戲院難與強勢潮流競爭，民生戲院於是在即將邁入二〇〇〇年前的某一天宣告歇業，之後，戲院所在的大樓商圈也跟著起了變化：原本是整體規劃的商場，因所有權人為求順利脫手，而被分割為獨立的小單位販售出去。商場在缺乏整合營運及管理機制，而各自獨力營業下，更加深了商業經營的困難，也因屬性差異與消費環境不佳的關係，商家不斷遷進遷出，導致商場從此一蹶不振。

曾在這家戲院工作了兩年時間的陳清松，回憶起戲院剛開張的那天，在賣出了第一張票的當下，在內心中湧起的興奮情緒實在難以言喻；雖然後來因故離開了，但每每想起時，內心依舊激動，畢竟，他曾陪伴著戲院走過最風光的時期；事實上，他的人生從未曾離開過影視相關產業，後來，他經營過攝影與放映器材、承攬過機關學校的放映會，由機房到業務都曾經歷過。在事隔十多年後，二〇一二那年，他接手這座戲院的經營，成為「新民生戲院」的經營者，並以全新的樣貌於原址重新開張，致力讓這座戲院再度於社區重生。在他的內心中，除了對於電影的一份熱愛外，更是難忘對於這個社區的情感，也因此，對他來說，經營民生戲院並非僅是生意，而是希望讓這間沈寂多年的生活場域，重新在社區裡燃起溫度。如果說拍電影的人，是一個講述故事的人，那播電影的人，應該就是默默陪你聽完這些故事的人，而他在乎的，是如何能不停將好故事帶給人們。

融合產業知識與當代行銷思潮的新經營觀

只是，逐漸熱絡於各商圈的「影城」，加上DVD到藍光影片的普及化，社區型電影院的生存，其實遠比想像中更加困難，兩年時間過去了，他深深發現時代的改變，實與自己接手時的判斷有些落差，在他感到難以突破瓶頸時，女兒看見父親對於電影與社區的熱愛，開始協助他經營這個事業，她也將經營的難處，告訴了原本在網路行銷業已有成績的友人簡以翔。

還在襁褓時期就跟著父親由瑞芳老家搬來台北的簡以翔，一家人居住在松山機場斜對面、民族國小旁的住宅區；雖然不是眷村子弟，但童年時天天都跟眷村的孩子一起嬉戲。隨著成長過程，由民族國小、介壽國中再到西松高中完成中學學業，不管是圓環邊的活動中心與圖書館，他的成長記憶幾乎與民生東路沿線密切相連。當聽見了好友與她的父親接手了這家老戲院的訊息時，也讓他回憶起當時「侏羅紀公園」上映的盛況……當年，他就是在戲院前的街區，跟著父母排隊等著看電影的孩子之一，那是讓他對民生戲院開始有記憶的第一部電影，只是，戲院在他就讀國中那年歇業後，從此就在他的生活中空白了十幾年。因自己也是在社區長大的孩子，不僅對於這個區域相當熟悉，看過戲院興盛時的榮景，也眼見著它在社區裡長期沈寂，正是這樣的心情，加上彼此間的熟識，也讓他由原本僅是提供行銷意見的顧問角色，進一步成為戲院經營團隊的幹部。

現今的電影院經營多與大型商圈聯結在一起以確保市場，而社區戲院的優點，就在於不需進到大型商圈去忍受排隊與擁擠，就可以悠閒享受看電影的樂趣。在他接手一年多後，也深切感受到環境的現實面與推廣上的阻力；雖然瞭解民生戲院在社區有一定程度的歷史定位，但從早期的戲院沒落後，商家也隨之蕭條，這也說明了兩者之間都是相互依存的；然而，這其實是個存在已久的難題，一個是座落的位置雖在商場，但卻不是在商圈內，加上民生戲院僅有兩個放映廳，許多不利因素與條件限制，都是在營運上要真實面對的困境。

新民生戲院之於社區，其實也同時存在著兩種聲音：大樓與周邊住戶擔憂著戲院的興起會引起更多人潮，他們並不希望優質的社區環境受到外來者的干擾；但也有不少社區居民認為，民生社區也是城市的一部份，應該跟著城市發展的步伐向前邁進，運用這裡的優雅環境特質，來成為未來再發展上的賣點，才得以讓社區擁有更高且有別於往的新產值，不同思考面向的價值觀，總常是相互角力與彼此共容著。

應該激發出怎樣的策略，可以再創出新的價值觀，來成為這戲院的改變力量，這些問題始終都在他的腦海中不斷地迴盪著。由虛擬的網路到實體的電影院，他一步步探索答案，對他來說，要面對的課題，就是如何將在虛擬世界的成功經驗，應用到實體市場；如何讓這電影院成為社區生活中一種無法取代的需要，就是他努力推動的方向。另一方面，他也發現戲院的官網依舊沿用著不合宜的視覺呈現方式，於是陸續更新了官網型態、並且設計CI（企業識別），以品牌的觀念來推廣；市場結構的理性分析告訴他們，電影院消費族群是十八至四十五歲的年齡層，廣泛地來說，也就是學生族群與上班族，而這個年齡的人們，在當今這個講求「多螢幕」的世代中，由手機到電腦，他們如何在生活中取得資訊？就是行銷推廣上該著重的方向，因此，如何透過大家常用的資訊取得方式，有效地傳遞戲院資訊，就是一個力求革新的經營方向。

本身就是位老電影人的陳清松是位有力的領導者，但兩人也經常需要針對行銷推廣的想法反覆磨合，老一輩的人習慣以過去的經營模式來思考問題，這也導致兩人之間往往在行銷策略上有所差異。或許在經營理念上不盡相同，但前輩的經驗也自有其寶貴之處：在面對許多強檔片，如何在有限的資金與客源條件下，去決策該選哪些片子？片商曾哪一年推出什麼樣同類型的影片、當時的市場反映與效果如何、票房好或不好……這些經驗綜合而來的專業知識，都是相當可貴的智慧與營運上的無形資產。而在簡以翔的觀點上，民生社區的客群中，有著不少從事設計與創作工作者，或許在選片的價值思考上，也需迎合這些族群；只是，以他們所瞭解普世價值，依舊還是源於好萊塢所生產、講求商業取向的市場，相對於族群固定而收益十分侷限的藝術電影，唯有迎合大眾口味的影片才足以維持基本生存，這也說明了，為何全台選擇經營藝術電影的戲院屈指可數。為了兩者兼顧，他們計畫在沒有熱門檔期的小月時，就選擇較具文化論述或文學類的影片，來彰顯出社區的文創特質。