挑選一把吉他，準備上路。

吉他陪伴你──就像武士刀跟著武士──在學習音樂的道路上前進，邁向成功。這條路雖然不難走，但當你望向終點時，也許覺得路途漫長。其實每個階段──即便看起來很小的一步──都蘊含了豐富的內容，每一小步建構起來，最終就累積成你的吉他技能。

書中的知識幫助你如何在音樂園地裡自我耕耘，而且會愈來愈快，愈來愈容易。我們在頭幾頁會教你如何挑選樂器，令你鬥志昂揚，召喚你體內的吉他魂。

新手上路，其實一點不難：伸出右手，以姆指和食指掀起紙緣，就這樣……翻開嶄新的一頁。

跟吉他第一次面對面

不同的吉他類型

騎士一定會挑選一把好劍，吉他手當然也為吉他著迷，有一天，吉他手可能成為吉他明星。

當今的吉他家族包含三大類型：古典吉他，民謠吉他，電吉他。喜歡哪一種呢？

古典吉他，亦稱西班牙吉他

古典吉他為原音樂器，直接以手指彈奏。目前通行的造型是由十九世紀製琴師安東尼歐．托雷斯．胡拉多（Antonio Torres Jurado）制定的。古典吉他使用尼龍弦，十分輕軟，音色渾圓、柔和，帶有木質感。但現在為了獲得清楚的低音，較粗的三根弦已纏繞上金屬線。

代表作品：

Jeux interdits - Romance（70-71頁）

Asturias - Andrés Segovia（72-73頁）

電吉他

琴身上裝有拾音器，將六根鋼弦的振動轉換成電子訊號。電流經過導線傳往音箱，將訊號放大，也可改變音色。電吉他發明於1931年，最初是為了讓爵士吉他手在大樂團裡演奏可以聽到自己的琴聲，之後更催生出了搖滾樂，以及導致後續樂種相繼發展。

代表作品：

Jimi Hendrix - Little Wing（162-163頁）

The Rolling Stones - Satisfaction（32-33頁）

Deep Purple - Smoke on the Water（160-161頁）

原聲吉他，亦稱民謠吉他

民謠吉他最常用來為歌手伴奏，無拾音設備。六根金屬弦張力較強，聲音明亮清晰。琴頸內有一支鐵心（調整桿）來增加強度，琴頸也比古典吉他窄，彈奏上更容易。此外，共鳴箱造型有時會凹入一側方便高音彈奏。民謠吉他是最適合外出攜帶的吉他。此外也有十二弦吉他，每個弦位都有兩根弦。

代表作品：

Cat Stevens - Father and Son（38-39頁）

Angus & Julia Stone - Big Jet Plane（54-55頁）

吉他家族：貝斯、烏克麗麗

吉他是地球上流通最廣的樂器之一，和鋼琴、口琴、小提琴不相上下。吉他為弦樂家族一員，屬於有琴頸和共鳴箱的魯特琴家族彈撥樂器。它攜帶方便，容易搭配歌唱，它的弦音配置讓演奏者不用費太多力氣便可演奏出種種流行音樂風格。可幫助樂手將感情傳遞給聽眾。

大約台幣3000元起就能找到一把不錯的初學者吉他，加上配件總花費約4000元，對於前兩年的初學者來說是一筆超值的投資，得以讓你安心踏上學習之路。

電木吉他

在原聲吉他上安裝了前置放大器，可以像電吉他一樣接上音箱。電木吉他有的做成古典吉他樣式，搭配尼龍弦；或做成民謠吉他樣式，搭配金屬弦。它是利用晶體拾音器接收琴橋位置的琴弦振動，有些吉他在琴身上也附有等化器，甚至調音器。

代表作品：

Keziah Jones - Rhythm is Love

Sting - Fragile

貝斯吉他

一般稱作電貝斯，它在band裡已取代低音提琴。電貝斯的琴頸較長，有4根、5根或6根粗弦，發出的聲音比古典吉他低八度。自1930年代問世以降的演化，至今電貝斯不僅作為節奏伴奏樂器，也能當作獨奏樂器。

代表作品：

Red Hot Chili Peppers - Give it Away

Jaco Pastorius - The Chicken

烏克麗麗

烏克麗麗的外型很像縮小版的吉他，配有四根尼龍弦。這把源自夏威夷的樂器是從葡萄牙的cavaquinho演化而來，如今已在全世界廣泛流行，鳥克麗麗甚至促成1950年代衝浪文化的出現。小巧身形加上窄窄的琴頸，彈奏十分容易，也可以如吉他一樣用來為歌唱伴奏，十分討人喜愛。

代表作品：

Israel Kamakawiwo’ole - What a Wonderful World（132-133頁）

滾石合唱團（The Roling Stones）

滾動五十載的光榮歲月

剛步入樂壇時，他們還是吉他菜鳥。如果說，披頭四發明了流行樂，那麼，滾石就是把流行樂「塗黑」的一群人。請以這兩組偶像為榜樣，好好練琴，立定志向，像一顆石頭般滾動，自由而堅固。

反叛，前衛，來自英倫的滾石合唱團，在六○年代初期乘著吉他流行樂團這股源自美國的文化風潮而走紅。他們流露出的態度，長髮，還有音樂，完全魅惑了年輕世代，滋養了年青人的反主流文化，反對那些保守、變不出新把戲、專制的老一輩世代。

滾石的第一張美國單曲發行於1963年，重唱了Chuck Berry的歌曲Come on，樂團的名氣也隨之傳開。他們接著錄製一首由保羅．麥卡尼和約翰．藍儂送給他們的I Wanna Be Your Man，這首歌登上排行榜前二十名。接下來許多年裡，他們不斷從披頭四那邊吸取各種精華：配器方式，西塔琴，馬林巴木琴，唱片封面等不一而足。

至於披頭四，也大大從滾石在歌迷前表現出的搖滾精神和四射活力獲得啟發，兩大團體就這樣輪流占據著排行榜寶座。從今日的觀點回顧，可以很清楚看到當今樂壇有受到滾石多大的撞擊：他們把當時黑人藍調樂手的音樂搬上台面──因為膚色，黑人音樂既無法在電視、廣播裡播放，唱片也無法做全國發行──滾石一方面用他們的流行樂彌補了美國社會的種族鴻溝，更重要的是他們散播出硬式搖滾、金屬搖滾、鄉村搖滾的種子以及當時存在的各種樂風，這些音樂混合了白人的民謠傳統以及活力充沛的黑人藍調。

重要傳承

延伸聆聽

天使裡的幽靈人聲

紅遍全球的歌曲《天使》中，你會聽到一個鬼魅般的人聲，這在當時是一項重大的技術突破。事實上那就是米克．傑格的聲音，這個最早錄好的音軌，是為了讓其他樂手錄製自己那軌時監聽用的。製作人在最後混音階段保留了這個音軌，於是最後的人聲就有兩軌，製造出一種親密的效果。

天使前奏（Angie）

你已經學會看和弦圖表和吉他譜：在這首歌裡，左手都維持同一個和弦，僅稍加一點裝飾，你就能依樣彈出搖滾史上數一數二最紅單曲的前奏。

彈好這首曲子的祕訣

1. 熟記Am和E的和弦把位（兩者十分相像）。

2. 按照下面的指示一步一步來，注意右手的刷弦，和弦要撥得漂亮。

3. 把節拍器開60 bpm，下刷的和弦落在節拍器的聲響上，跟上勾的和弦錯開。

你學會了什麼

從第二首歌裡，我們開始接觸到「節奏」。講得簡單一點，彈吉他不外就是左手按弦、右手彈節奏。節奏吉他的作用，就是在幫歌手或另一項主旋律樂器伴奏。「獨奏－主旋律」和「節奏」兩種演奏形態，會在樂團裡交替進行。

1 左手在Am（A小調）把位，右手姆指（p）撥出譜上對應的弦。

2 右手姆指（p）在六弦下方，接著用食指（i）回勾，手腕即回復到原先位置，準備彈奏下個和弦。

3 這段前奏的小亮點就在Am和弦的裝飾音，左手小指在刷和弦前已按住第三格。這種增添和弦豐富性的效果十分具有吉他特色。

4 更具有吉他特色的是接下來的勾音（參閱84-85頁左手技巧）。以左手小指來勾動E弦空弦。

酷喔！接下來刷弦同步驟1。

5 最後，把左手的位置往上移一根弦：這就是E和弦（E大調）。低音弦的手指先按，右手就趕得及在其他手指按弦時就刷下弦。

相同的彈奏方式也可用在這兩首曲子裡：

Tracy Chapman – Talking about a Revolution

Robbie Williams — Angels